历代名家, 如何让鱼在画纸上“游”起来? 

时间:2019-04-18 15:18 发布于: 澳门百老汇艺术频道 编辑:A001  来源: 中国书画观察网



在中国传统文化中,鱼是一个美好的意象,“鱼在中国文化的语境中有生殖繁盛、福泽绵绵的含义,后世更取“鱼”的谐音“余”,迎合人们向往生活富余、安定的心理,而在文人士大夫的心目中,鱼悠游自在,是精神自由的象征。梁江解释说,“我们从农耕社会走过来,最开始是渔猎生活,鱼可谓是与人类生活最早建立关系的动物之一,所以在中国的艺术史上,有关鱼的图像非常早,也非常多。早在新石器时代的陶器彩绘、先秦帛画以及汉代的画像石、鱼瓦当上,都已有鱼形图像。在文学上,《庄子与惠子游于濠梁》中一段关于‘子非鱼安知鱼之乐’和‘子非我安知我不知鱼之乐’的辩论,更是众所周知;而到了‘相濡以沫不如相忘于江湖’,中国的古圣先哲们开始将鱼当作一种精神符号来谈论。”

明 缪辅 《鱼藻图》

绘画中以鱼入题,美学内涵不外乎二:一取其“多子”“富余”等吉祥之意;二取其自由自在的心灵意象。画鱼的人很多,名家却少。但在宋代以后,各类题材的能手如井喷般出现——宋徽宗时编撰的《宣和画谱》将中国的绘画题材分为十门,鱼龙便名列其中。

宋人画群鱼戏藻图(故宫博物馆藏)

所以,宋代不乏传世的画鱼名作,其中刘寀(cài)最为著名,其长卷《落花游鱼图》,以工笔设色的方式描绘水中游鱼,或成群穿波,或横流而过,水上花叶缤纷,水下藻荇飘荡,完美再现了“宋画如诗”的境界。

八大山人承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统,发展为阔笔大写意画法,将鸟、鱼的眼睛画成“白眼”,所谓“失群强项伤心鸟,张口无声瞪眼鱼”,创造了一种前所未有的动物造型,白眼更是将孤傲不群、愤世嫉俗的个性,展现得淋漓尽致。

在一幅画的中央孤零零的只画一条鱼,这样的构图一般人很忌讳,但八大山人就敢于这样做——他如同画中的白眼动物,无所顾忌。

齐白石画鱼

既民间又文人

八大山人这种画鱼的方法受到世人的青睐,很多名画家都喜欢模仿他画的鱼,比如大画家齐白石。齐白石摹习八大山人,学其鱼、鸟造型、对其从民间画家向文人画家转变时起到了举足轻重的作用。但在变法时期,齐白石丢掉了八大的风格。有人分析,其抛弃动机有二:一是为迎合世人卖画;二是两人在身世、气质、教养、传承方面几无共同处,齐白石取其滋养,蜕其躯壳,是明智之举。总之,齐白石笔下的鱼更加写意,他的花、鸟、昆虫,既有民间的鲜活明艳,也具文人气息情趣,雅俗共赏。因此,当现在还有许多画家热衷于画“白眼”鱼、“白眼”鸟时,梁江提出批评:“八大的鱼只属于八大,其技法与他的历练、个性、心境、情怀息息相关,从精神到笔墨都属于他个人,是不可复制的,很多模仿前辈、在大师身后讨生活的人,并没有真正的创造力,他们不过学到一点皮毛,并不能贡献出更新鲜的东西。”

齐白石 三余图

吴冠中《年年有余》

吴冠中画鱼,简单的不得了,最多6笔,身子背部一笔到头的墨线,由浓到淡到枯,鱼肚子一笔淡墨,再一笔背鳍,一笔尾鳍,一笔红色的肚子,一短笔嘴巴。一条鱼就画完了。

而且吴冠中画的鱼,只画嘴巴不画鱼眼,身条修长宛如带鱼,这是与用几笔线条画出的水波形成呼应吗?

吴冠中<飘柳鱼戏图>

朱法鹏鱼戏图

朱法鹏老师的鱼画有极其鲜明的个人风格,充分运用色彩的自然变化,用深厚的笔力将鱼身刻画得丰满、生趣、鱼尾飘逸刚劲,色泽鲜明清润、层次灵动、血肉淋漓,焕发出透明闪动的波光下欢畅游动的游鱼神采。三鱼:代表一生二、二生三、三生万物、生生不息、是三阳开泰和欣欣向荣的象征。

法鹏鱼”的神韵“寥寥几笔,动态、形态、神态便跃然纸上。其构图精巧大方,用笔力带出他从内心发出的率真与气韵。朱法鹏笔下的“鱼美人”,不再是过于形象,而略显生硬的历代惯见的鱼图。法鹏先生是将鱼的神与形高度提炼,将形化作苍劲深厚的笔墨,将神化作大自然中鱼儿水中游、空中跃、自由快乐的游鱼精神。神与形的精髓与水墨的抽象性与意象感不谋而合,大写意法鹏鱼,游活于画面、栩栩如生。   "六”在中国文化中象征着吉祥如意、幸福、安康之意,“鱼”取其万事如意。六条可爱的鱼在嬉戏,寓决吉祥。“鱼”为万事如意。风水学中有红色的鱼可以旺运之说,所以家中悬挂一幅这样的作品寓意事事顺心、旺运生财。


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